▲任课老师刘俊杰（左一）、王彤（左二）点评曲艺相声本科班生的基本功。中央戏剧学院供图

▲小潘和关一在课堂上表演。受访者供图

(资料图)

这个暑假，台北姑娘小潘过得很充实。看了几场话剧、音乐剧，每天坚持运动，最重要的是，雷打不动地完成暑假作业——练绕口令。她要练的绕口令难度远在“吃葡萄不吐葡萄皮”之上，是专门给相声演员“磨嘴皮子”用的，汉语拼音中的每个声母和韵母都有对应的段落，每段二三十个字不等，一整套下来大概千字有余。按台词老师的要求，小潘要在3分半内背完全套绕口令。“‘嘣嘣嘣嘣’不能停，完成时间还要不断缩短，所以只能每天练、每天背，一天不练就背不全，或者嘴跟不上脑子……”

小潘是中央戏剧学院“曲艺相声创作表演”本科班的首届学员，新学期回到北京，她已经从大一新生变成了大二师姐。

最古老的艺术，最年轻的“户口”

“哎，小潘你是台湾来的，《地理图》你熟悉吗？”

“咱俩今天就试试，我背一段儿你背一段儿，但我可指不定在哪儿停。哎，你马上就得接上。”

……

如果不是咬字时偶尔露出一点端倪，小潘讲话几乎听不出“台湾腔”。

“该带口音的时候还是会带的。”听记者夸她普通话地道，小潘笑得眉眼弯弯。专业课上，主讲教师冯巩告诉过她，方言口音上的差异可以用在相声创作上，“包袱”就藏在反差感之中。

“不知道以为是台北的，一打听原来是东北的。”多年前，冯巩就曾在舞台上用南北方言差异为哏逗笑过观众。如今，他和一众曲艺相声界同行，正在把自己的功夫毫无保留地传授给大学校园里的年轻学子们——一年前，包括小潘在内，来自全国各地的17名同学，一起考进了中央戏剧学院“曲艺相声创作表演”本科班。

和中戏其他同学一样早起出晨功，和所有初探曲艺相声门径的学徒一样练贯口、绕口令……这17名看似普通的年轻人，还有一个“特殊”身份——2022年曲艺正式列入《普通高等学校本科专业目录》以来，首批曲艺专业本科生。

6月20日至21日，第八届全国高等院校曲艺教育峰会（下简称“峰会”）在中央戏剧学院召开。到场的除了曲艺界前辈和相关院校教师，还有穿着中戏文化衫的小潘和同学们。阳光透过窗户洒在一张张年轻的脸上，不经意间“点明”了本届峰会的主题——“曲艺高等教育：新起点与新征程”。

锚定“新起点”的重要标志，是一张编号“1355”的“户籍卡”——曲艺的专业、学科编码。17名青年学子，正是第一批在“户口”上留下名字的人。

作为中华民族传统说唱艺术的统称，曲艺有2000多年的悠久历史。一尊东汉说唱俑，定格了民间曲艺人“最初的笑脸”。相声大师侯宝林先生在与学者合著的《相声溯源》中提出，唐代“参军戏”里，舞台上的“参军”与“苍鹘”，一个装傻扮憨，一个戏弄调侃，可视为相声的雏形。曲艺与戏曲、小说等民间艺术相伴而生，宋代的鼓子词，元明两代的词话、评话、莲花落，清代的时调小曲、弹词、鼓词，晚清的西河大鼓、京韵大鼓和逐渐成熟的相声……直到今天，曲艺百花园中，仍有500多个曲种传世，其中有127种为非物质文化遗产，包括相声、评书、鼓曲、东北二人转、苏州评弹等观众耳熟能详的艺术形式。

22年前，在冯巩等曲艺界人士的倡导下，首届相声创作表演大专班在中戏开设。贾玲、梁超、潘斌龙、贾旭明……都是那时进入学院学习的。中央戏剧学院文学系教授、2022级曲艺相声创作表演本科班负责教师周泉教授也是他们的班主任，一提到曲艺，他就难掩激动，“我们常说‘文化自信’，像曲艺说唱艺术，是咱们自己的传统文化精粹，把它研究明白了，好好传承下去，就是自信的底气！”

“曲艺是具有重大传承意义的‘绝学’。”中央戏剧学院院长郝戎同样对曲艺艺术情愫极深，在他看来，要将这门绝学“研究明白、好好传承”，并不容易。

“口头文学”“语言艺术”“百戏之母”“文艺轻骑兵”……曲艺头顶的光环不少。但因为源于民间、曲种庞杂、形式多样，有共同特征却没有形成完整统一的体系，多年来，曲艺这位艺术家族“老大哥”，迟迟未能跻身我国《普通高等学校本科专业目录》。

“我们在曲协的支持下，坚定地推动曲艺进入本科专业目录，最大的底气是，老百姓太喜欢这门艺术了！”郝戎院长谈起多年来执着于给曲艺“上户口”的初心，“曲艺有最广泛的群众基础，有强大的生命力，可以说是群众最喜闻乐见的传统艺术形式。”但单纯依靠“家传私授”“口传心授”“师傅带徒弟”的传统模式，显然不利于曲种的传承和现代化曲艺人才的培养。郝戎认为，重视这新颁的“户口”，就是为了“把曲艺纳入高校本科教学系统，探索既符合曲艺艺术特色，也遵循现代艺术教学规律的现代化曲艺表演人才培养体制和体系，让曲艺专业在传承中创新，继承中发展”。

推动曲艺走进高校，拿下高等教育的“户口”，更是几代曲艺人的夙愿。

1980年6月，曲艺大师侯宝林被聘为北京大学中文系客座教授。因为在表演艺术、语言学等领域的研究和贡献，这位只上过三年小学的艺术家，曾登上中央戏剧学院、辽宁大学等高校的讲台。但多年来，老人一直有个心愿未了：什么时候能在专门教相声曲艺的大学课堂上讲讲课？

2001年，中戏相声大专班开始招生。周泉还记得，推动者兼主讲教师冯巩当时就激动地表示，曲艺相声进入大学是前所未有的，将在中国相声史、曲艺史上留下光辉的一笔。当年的大专班如今成了观众眼中的明星班，不能不说是一次有益的探索，但毕竟学制较短、学科更重视实践，距离建立成熟的曲艺专业教学和学科研究体系还有一段路要走。

近10年来，曲艺界人士从未停下追梦的脚步。在曲协的推动下，文艺界政协委员连续4年向全国政协提交有关曲艺高等教育学科建设方面的提案，联名呼吁解决曲艺的本科“户口”问题。首批12本全国高等院校曲艺本科系列教材，汇聚名家心血，一字一句整整编了8年。当课本终于付梓，数位为之伏案著述的编委已经驾鹤西去……

2022年，当《普通高等学校本科专业目录》上终于多了一个编号1355的“戏曲与曲艺”专业。所有为这张“户籍卡”奔走努力过的人，无不欢欣鼓舞。

“我们曲艺人圆梦了，在学科建设上取得了一个重大突破。”中国曲协分党组成员、秘书长黄群话不多，但字字郑重。

曲艺相声本科班拥有堪称“华丽”的专业课教师阵容：冯巩依然担任专业课主讲教师，此外还有刘俊杰、李伟健、王彤等相声观众熟悉的面孔。“冯巩老师给学生‘说活’（相声术语，指导表演、创作）精彩生动，全身都动起来了！”教学小组认为，传统的口传心授有其符合相声规律的独特性，但更应针对不同学生的个性，结合传统曲艺相声特性和现代艺术教学规律，摸索出新的道路。

“每位老师都有自己的风格，都不太一样，我都挺喜欢的。”小潘说，刘俊杰老师会给她和搭档讲“垫话”怎么写，怎么从捧逗拌嘴，过渡到成语接龙。来自山西的关一是小潘的固定搭档，童年时就对相声曲艺很感兴趣。之所以没有选择传统的拜师学艺之路，而是考进了“第一个吃螃蟹”的曲艺相声本科班，是因为“传统的师徒制虽然有好处，但在这个新时代，要发展，我们必须要做出一些改变”。pagebreak

养成创作的意识、反映现实的意识

对于孩子来说，上户口是人生长旅的起点；对于2000多岁的曲艺来说，上“户口”是里程碑、转折点，更是新征程的开端。当古老的绝学成为最年轻的专业，曲艺未来的学科建设任重而道远。

创作过《红高粱模特队》《过河》《不差钱》等经典小品的著名剧作家崔凯，同时也是中国曲协曲艺教育与学科建设委员会主任。峰会上，他分享了对于曲艺高等教育的思考。“曲艺高等教育的目的，不是培养传统意义上的从业艺人。”谈及学科建设的前景，崔凯直言，如何通过科学、规范的教学安排，提升曲艺专业本科生的创作创新能力，让他们不仅学会表演，还能写出精彩的相声、小品，甚至尝试创作难度更高的韵文类鼓词、唱词，成为适应新时代曲艺发展需求的专业人才，是摆在曲艺教育者面前的一大难题。

另一个让崔凯“深感压力重重”的问题，是曲艺理论研究成果难以支撑学科建设。如今，虽然曲艺已经拿到了培养硕士、博士的“准生证”，但受限于目前的理论研究水平，在国内高校中还没有设置曲艺专业的硕士、博士学位点。

针对这些痛点，一线教育工作者也正在进行多种探索。中戏首届相声创作表演本科班的主干课程当然是相声创作表演，也有其他的曲种作为辅助。一年级就是传统的基本功训练，以及创作表演的能力、幽默素质的培养，三者同时进行，相得益彰。

“创作是表演的基础，表演者能够创作才能走得更远。”周泉还记得，本科班开学不久，冯巩老师就向学生反复强调这样的理念。“首先基本功要扎实，绕口令你得练，报菜名、地理图、八扇屏……这些传统的贯口你得会。在此基础上，能不能有一些初步的创新和探索？传统的段子掌握了，能不能根据其中包含的规律，反映你自己的生活？”这些基本的量化会直接促进质的飞跃，“不是要求一年就写出很成熟的东西，但要养成这种创作的意识、反映现实的意识。”

“此前，许多人认为曲艺就是‘摆摊儿撂地起家，有什么好研究的’。”周泉认为，正是对曲艺艺术学术和理论价值的轻视，限制了曲艺研究的发展。比如马三立的代表作之一《今晚十点钟开始》：这段创作于上世纪50年代的对口相声，直到现在依然能让不少“拖延症”患者“对号入座”。“影视表演、话剧表演塑造人物需要依靠大量的服装、道具、布景，而相声演员就靠一张嘴，快速地进入人物又快速跳出，这里面就有好多戏剧理论和规律可以总结。”

对于曲艺的研究价值和学科发展前景，郝戎院长同样信心满满。“相声讲究说学逗唱，话剧表演强调声台形表。当年中戏老院长欧阳予倩先生就很重视表演教学中的嘴上功夫。他说，话剧话剧，台词是基础，在这方面应尤其向传统戏曲曲艺学习，学习吐字归音，学习说唱艺术中语言和曲调的结合。”郝戎告诉记者，“戏剧是舶来品，传入中国百年来一直受到我们的曲艺戏曲这些传统舞台艺术的滋养，甚至在潜移默化中已经被改造了，要论述‘中国演剧体系’，没有曲艺这块版图是不完整的；高校的艺术学科一直是戏剧、戏曲、影视三足鼎立，少了曲艺，也是不完整的。”因此，无论从艺术价值还是研究价值上看，曲艺的地位都理应得到重视，“在本科的教育教学层次之上，中戏将来还要培养曲艺的专业硕士、博士，我们有诸多的构想。”

不止中戏校方，对于下一步如何加强曲艺的学科建设，曲协也已经有了具体的方案。黄群将之总结为三个“高”。他向记者解释：“第一个‘高’，应该协助高校组建一支高质量的教科研师资队伍，夯实基础；第二个‘高’，应该不断总结研究，逐渐推出一批高精尖曲艺理论，为曲艺的话语体系建设打下一个良好的基础；第三个‘高’，是需要高素质的复合型学科带头人，由曲协积极配合高校，深度融入到教学工作中，双方加强合作，达到共赢。”pagebreak

最闪亮的日子，我们学相声

周泉至今还记得20多年前，贾玲参加大专班招生考试时表演的是一段诗朗诵《静夜思》。孩子都会背的唐诗，开头几句也念得平平无奇，到了最后的“低头思故乡”，贾玲模仿罗丹的雕塑《思想者》，做了个托腮的动作，一下子把评委们逗笑了，考场的气氛放松下来。就是这么一个小小的设计，让在场的考官从她身上看到了一种“幽默的素质”。以这个动作为开端，后来创下国内影史票房纪录的女导演，开启了她“说学逗唱”的喜剧人生。

当年大专班学制较短，课程要被“浓缩”在两年的时间里，虽然不一定说过相声，但很多学生报考前已经有了相关从业经验，潘斌龙就在部队演过喜剧小品。而像贾玲这样“一张白纸”的高中应届毕业生，占比不算太大。

到了2022年，第一届曲艺相声本科班招生时，老师们看重的除了曲艺基本功，依然是“创作的意识”和“幽默的素质”。只不过这一次，4年的本科学制和“从零开始”的教学安排，给了向往曲艺相声的“白纸”们更多机会，也给这个“初生”的本科班带来更多的可能性——贾玲们的先例已经证明，具备素质的高中生，经过培养是可以成材的。

“报名的大概有1500多人，以应届高中毕业生为主，有的之前也学过曲艺。”据周泉介绍，后来的班长小石在陕西快板、戏曲、鼓曲等方面都有一定基础，关一入学前也学过几年快板，在考场上表现得更自如。“但我们对考生有没有特长不做硬性要求。”周泉说，那些上过艺考培训班，经过“高强度”应试训练的考生，反而可能因为程式化、套路化的表演习惯而在考试中铩羽，“还是要自然、要有可塑性，不能年纪轻轻，但举手投足就像个老演员一样模式化，好像给自己包了一层硬壳。”招生组有个共识：比起在白纸上书写，想打破那层硬壳要困难得多。

“中戏要考即兴命题表演，但考曲艺相声班，前面还要加上‘幽默’两个字。”小潘靠一段幽默小品“取快递”叩开了中戏的大门：“我融合了一点方言进去，说着说着闽南话就跑出来了。”一提自己的创作，小潘便眉飞色舞起来，满脸都写着“热爱”。她的妈妈是越剧演员，至今还在台湾给社区里的老人教授越剧基本功，还和同仁一起用越剧动作编创出一套健康操。小潘看着妈妈的手眼身法步长大，就这样与戏曲曲艺结下深深的缘分。

教学小组的老师对小潘的眼神和姿态印象深刻。虽然她个子不高，又是南方姑娘，讲话带点口音，和相声演员的台词标准有差距，但是冯巩和其他来自曲艺表演、教学一线的招生老师都觉得，这个台湾女生具备幽默素质，将来或许可以成为一粒曲艺相声的种子，在宝岛生根发芽。

按照“老观念”，女性是很难登上相声舞台的，但在首届曲艺相声表演创作本科班，男女生比例并不悬殊。周泉认为，只要有好作品，女性说相声同样可以展现出幽默的力量和风采，也是对相声表演的一种创新。“已有的几百段传统节目是基本功，学生要掌握，但相声艺术不能躺在那几百段上睡大觉，成为博物馆艺术，而是继承传统的技法和现实精神，不断创作创新，宁要不完善的新，也不要完善的旧。这是冯巩老师一贯坚持的。”

就这样，男生、女生，北方的、南方的，学过的、没学过的，“不拘一格降人才”的高校招生模式，“有教无类”发挥个性的教学理念让更多有潜力的年轻人被发现，成为绝学的传承者。一年艰苦的学习，教学小组更坚定了当初的选择，“我们看人看得还是很准的，方向还是正确的。”这些“百里挑一”筛选出来的学生，已经初显相声表演者的基本功、幽默潜力和创作表演的意识。

家人跟小潘通电话，发现女儿的台湾腔里带上了“京味儿”。口音的变化不算什么，《地理图》这样经典的“贯儿”，小潘也背得滚瓜烂熟。她是班里最早掌握这段贯口的两个女生之一，指导老师李伟建给她俩“说活”，让她们尝试着把贯口变成一个相声小段儿。

两个女生花了不少心思，琢磨怎样划分段落，找到节奏感，既不破坏贯口的连贯性，又能找到那种猝不及防，“‘啪’地一下，把下面的内容甩给对方”的“紧张感”。老师带着她们磨了很多遍，最后的演出效果不错。

按照相声以对口为主的规律，教学小组从大一开始就根据学生个性、表演特点，给他们安排了固定搭档。“这个搭档关系要维持4年，让捧哏逗哏一起成长，培养那种‘你有来言我有去语，话不能掉在地上’的默契。”教学小组认为。

“相声演员就是观察生活。”而观察生活，也是中戏学子的基本功、必修课。创新和创作也来自观察生活，“我总跟我们的学生说，什么是成功，用你的表演把你的同龄人‘挽住’就算是成功了。”周泉特别喜欢用“挽住”这个动词，而不是更常见的“留住”。比起后者，“挽住”带有更强的主动性——曲艺是历史悠久的民间艺术，无论相声还是其他曲种都源自民间，而主动创新、伸出手去拥抱当下的现实生活，才是其永葆活力的法宝。

放暑假之前，2022级曲艺相声创作表演班做了一场汇报演出，主题就叫“观察生活汇报”。打开节目单，《卖菜大叔》《广场舞大妈与卖菜小伙》《奶奶的爱情观》……每一个节目都展示着普通人的喜乐，烟火气扑面而来。

既训练相声的说学逗唱，也不忘戏剧的声台形表。相声之外有其他曲种特长的学生，还有对应的老师给予指点。跟着专业老师学了一年，关一的《玲珑塔》已经“使”（相声术语，意为表演）得颇为成熟，他觉得自己当初对大学生活的设想实现了。“这个班设立的一个初衷就是要让我们从中学到一些新的东西。”

“你听曲艺班学生表演《玲珑塔》，十三层完整地说下来，嘴上的那种艺术渲染能力，说起话来的音乐性，听他的高低快慢，抑扬顿挫，轻重缓急，错落有致……”郝戎院长一年“七进”相声班，夸起这些孩子滔滔不绝。但这样的赞赏，很少当着学生的面表露，“他们现在就是打基础，太多太早的掌声容易让他们‘飘’起来。”周泉告诉记者，学校的目标是把孩子们培养成高素质的复合型曲艺人才，距离这个目标，第一批学生和曲艺这个新学科一样，要踏踏实实埋头走的路还太长。

新学期伊始，随着2023级“曲艺相声创作表演”本科班新生入学，小潘、关一在中戏校园迎来了师弟师妹。更多年轻人将从事曲艺表演视为人生选择——不管路有多长，他们都想走下去。（记者 雷琨 薛园 徐欧露 张博令 参与采写：实习生 臧泽萱）